VIVIR DOS VECES: RECORDAR ANTES DE OLVIDAR

Ya que estamos comentando películas familiares, que se puedan ver en casa, hoy hablaré de "Vivir dos veces" que está disponible en Netflix, una de las mejores plataformas digitales. Esta película con toques de drama y comedia a partes iguales, es apta para niños o preadolescentes, hasta los más mayores de la casa, porque todos ellos se sentirán identificados en el viaje que hace cada uno ellos y en el que hacen todos los personajes de manera conjunta. Ambientada en la maravillosa ciudad de Valencia y su precioso parque natural de la Albufera.  

Esta road movie nos presenta un viaje hacia el pasado pero en el presente, pretende revivir un recuerdo antes de que se pierda para siempre y todo quede difuminado definitivamente. Basándose en una enfermedad tan actual y tan dañina como es el Alzheimer, trata este tema con mucho tacto y con humor para que no resulte dolorosa verla tratándose de una enfermedad sin cura. La película engancha desde el inicio, emociona, divierte y acaba siendo una poesía de película con un final musical estupendo que te hace reflexionar. Una buena película para ver estos días en familia, y tener en cuenta a los más mayores que a veces son los más abandonados. 

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO: MADRE x ∞

En estos días que todos estamos en casa y no se puede ir al cine, ni al teatro, etc. He pensado que lo mejor sería analizar o recomendar películas que actualmente estén al abasto de todo el mundo, y por ese motivo he decido empezar por la que fue la película española más taquillera del 2019, "Padre no hay más que uno", con más de 14 millones de euros de recaudación. Además va a tener su secuela este verano, más concretamente el 17 de Julio si no se retrasa, la cual se llamará "Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra", aún no hay trailer, solo un pequeño teaser que lo podéis ver aquí. 

"Padre no hay más que uno", es una comedia muy divertida, que te hace pasar un buen rato. Es un remake de la película argentina "Mamá se fue de viaje" dirigida por Ariel Winogard en 2017, dos años después, también la versionaron en Italia con el título "Diez días sin mamá", y posteriormente tuvo su versión mexicana con el mismo título que la original "Mamá se fue de viaje". Siendo ésta (mexicana) mucho más parecida a la argentina, mientras que las versiones europeas, solo cogen la premisa y modifican los personajes, los gags, y las bromas según la cultura y los tópicos del país. Los links para ver cada una de las versiones los dejaré abajo. 

EL ESCÁNDALO: LA CAÍDA DE LA PUNTA DEL ICEBERG

"El escándalo" cuyo título original es "Bombshell", esta palabra tiene dos significados, el primero tiene que ver con la traducción que se ha hecho en castellano, viniendo a decir que es una noticia sorprendente o un escándalo, mientras que el segundo significado es como el calificativo o adjetivo de una mujer sumamente atractiva. Y justamente ese es el juego que muestra la película, el cómo un grupo de mujeres muy atractivas abren la caja de Pandora y destapan un gran escándalo. 

La película está basada en los hechos que acontecieron en julio de 2016, donde se fue desmoronando el poderío que tenía Roger Ailes, quien era el cofundador y que por entonces también presidía la mundialmente famosa cadena de televisión estadounidense Fox News. Este hecho y el caso del productor de cine americano, Harvey Weinstein, provocó el movimiento mundialmente conocido como "me too", causando una verdadera conmoción no solo en América, sino en todo el mundo, provocando un gran cambio cultural y global, un paso agigantado a favor de la igualdad de género, y demostrando también, que estos dos depredadores sexuales solo eran la caída de la punta de un iceberg de otros muchos que han seguido cayendo y haciendo ver a la sociedad que hasta los intocables caen. 

JOJO RABBIT: EL TOTALITARISMO EN LA VISIÓN DE UN NIÑO

"Jojo Rabbit" ha sido la sorpresa del año, colándose entre las nominadas al Oscar a la Mejor Película, y compitiendo en 6 categorías, el pasado mes de febrero. La película critica el racismo, el totalitarismo y el odio, de una manera muy cómica, burlándose de las ideas absurdas que tiene todo este fanatismo. Pocas películas han sido capaces de tomarse con humor uno de los acontecimientos más atroces de la humanidad, la Segunda Guerra Mundial y el nazismo, y eso no siempre sale bien, aunque si se consigue, pasa a la historia como también lo hizo en 1998 "La vida es bella". 

Pocos largometrajes muestran tan bien la visión de un niño, su narración, su punto de vista, toda la realidad se ve alterada bajo su percepción y la influencia de los adultos. Esta película ha recibido grandes elogios, tanto por el estilo visual, su humor, unas actuaciones bestiales, una partitura musical muy bien elegida y pegadiza, pero también ha recibido algunas críticas por el estilo caricaturesco a la hora de interpretar a los nazis. Pero en ningún momento llega a pasar la línea y banalizar sobre lo ocurrido, ni menospreciar a las victimas. La película fue elegida por la National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez películas del año. 

ADÚ: ESPEJO DE LA REALIDAD

"Adú" es una película necesaria, de esas que mueve conciencias, que emociona a aquel que la ve, que muestra una realidad a la que ya nos hemos habituado y que cada vez impacta menos, porque se ha normalizado lo que nunca debería existir. Trata de un tema muy espinoso, de los más complicados de este siglo, para darnos una bofetada de realidad, que por mucho que a veces se vean este tipo de historias en las noticias o en los telediarios, ya no se empatiza, ni se le da la importancia que se le tendría que dar. 


Además es una película que gusta al público y funciona muy bien en taquilla, siendo de momento el largometraje español más taquillero del 2020, recaudando más de los 5 millones de presupuesto que costó. Aunque la crítica no ha sido tan favorable, seguramente por algunos flecos que se quedan a medias, algunos puntos mal ligados que más tarde analizaremos, etc, a pesar de eso, es una película que se debe de ver para concienciar, para valorar lo que tenemos, para empatizar con las otras personas y así juzgar menos, porque es mucho más fácil desprestigiar, menospreciar, infravalorar y juzgar, que ponerse en los pies descalzos de esas personas, vivir en sus carnes las penurias que padecen, recorrer esos caminos tormentosos llenos de impedimentos, y esta película invita a la reflexión y al análisis personal.